{"id":6705,"date":"2023-07-19T13:15:12","date_gmt":"2023-07-19T16:15:12","guid":{"rendered":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/?p=6705"},"modified":"2023-07-20T13:54:32","modified_gmt":"2023-07-20T16:54:32","slug":"entrevista-akiyoshi-tanichu-por-lucas-gibson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/?p=6705","title":{"rendered":"ENTREVISTA | Akiyoshi Taniguchi por Lucas Gibson"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"6705\" class=\"elementor elementor-6705\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"has_eae_slider elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-a46ef0a elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"a46ef0a\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"has_eae_slider elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-2f9885f4\" data-id=\"2f9885f4\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-60808e64 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"60808e64\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.6.2 - 04-04-2022 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#818a91;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#818a91;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>KURENBOH: ARTE, BUDISMO E CONTEMPLA\u00c7\u00c3O<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">Em uma manh\u00e3 de outono em 2022, tomei um trem de Shinjuku para conhecer um lugar e uma pessoa que me despertavam grande curiosidade. Eu estava no Jap\u00e3o realizando uma pesquisa sobre fotolivros japoneses, com uma bolsa proporcionada pela Funda\u00e7\u00e3o Jap\u00e3o e pela Funda\u00e7\u00e3o Ishibashi. Na \u00e9poca, recebi a recomenda\u00e7\u00e3o do Thyago Nogueira, curador de fotografia contempor\u00e2nea do Instituto Moreira Salles, para que eu visitasse e entrevistasse o monge budista Akiyoshi Taniguchi (\u8c37\u53e3\u660c\u826f, T\u00f3quio, 1960) e sua galeria Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f). Taniguchi ficou conhecido por ser um grande colecionador de fotografia, reunindo imagens principalmente de fot\u00f3grafos japoneses e estadunidenses ao longo da vida. Ao sair na esta\u00e7\u00e3o de Kuramae (\u8535\u524d), fui andando pelas vizinhan\u00e7as at\u00e9 chegar ao templo, que esbanjava serenidade e calmaria diante dos barulhos das obras do entorno.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:image {\"align\":\"center\",\"id\":6706,\"width\":342,\"height\":512,\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"none\"} -->\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6706\" src=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-683x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"342\" height=\"512\" srcset=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-683x1024.jpg 683w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-200x300.jpg 200w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-768x1152.jpg 768w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-1024x1536.jpg 1024w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-1365x2048.jpg 1365w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-816x1224.jpg 816w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-1-scaled.jpg 1707w\" sizes=\"(max-width: 342px) 100vw, 342px\" \/>\n<figcaption>Entrada do templo Chouou-in (\u9577\u5fdc\u9662). Kuramae (\u8535\u524d), T\u00f3quio, novembro de 2022. Acervo do autor.<\/figcaption>\n<\/figure>\n<\/div>\n<!-- \/wp:image --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">Ao chegar, fui recebido pontualmente por Taniguchi, que prop\u00f4s que eu visitasse a Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f) antes de entrar no templo. Seu acesso se dava pr\u00f3ximo da entrada, em uma porta de baixa altura com um logo na parte de cima.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:image {\"align\":\"center\",\"id\":6707,\"width\":384,\"height\":512,\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"none\"} -->\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6707\" src=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-768x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"384\" height=\"512\" srcset=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-768x1024.jpg 768w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-225x300.jpg 225w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-1152x1536.jpg 1152w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-1536x2048.jpg 1536w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-816x1088.jpg 816w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-2-scaled.jpg 1920w\" sizes=\"(max-width: 384px) 100vw, 384px\" \/>\n<figcaption>Entrada da galeria Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f)\u00a0 no templo Chouou-in (\u9577\u5fdc\u9662). Kuramae (\u8535\u524d), T\u00f3quio, novembro de 2022. Acervo do autor.<\/figcaption>\n<\/figure>\n<\/div>\n<!-- \/wp:image --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">A Galeria Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f) \u00e9 um espa\u00e7o sem fins lucrativos que opera desde 11 de setembro de 2006. A mesma constitui uma esp\u00e9cie de espa\u00e7o meditativo, buscando promover o encontro entre a cultura moderna e o budismo japon\u00eas. Foi projetada pelo arquiteto Makoto Yokomizo (\u30e8\u30b3\u30df\u30be\u30de\u30b3\u30c8,1962)<sup>1<\/sup> e possui 3 c\u00f4modos pequenos, que acomodam apenas duas a tr\u00eas pessoas por vez. As visitas em seu interior devem ser, contudo, feitas por uma pessoa de cada vez. Seu minimalismo e seu cen\u00e1rio inspirado no ambiente das cerim\u00f4nias do ch\u00e1 oferecem um espa\u00e7o calmo e sereno para os visitantes, permitindo que as obras de arte expostas sejam contempladas com tempo e aten\u00e7\u00e3o, oferecendo um pouco da experi\u00eancia budista.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:image {\"align\":\"center\",\"id\":6708,\"width\":361,\"height\":512,\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"none\"} -->\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6708\" src=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-722x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"361\" height=\"512\" srcset=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-722x1024.jpg 722w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-211x300.jpg 211w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-768x1090.jpg 768w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-1082x1536.jpg 1082w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-1443x2048.jpg 1443w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-816x1158.jpg 816w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-3-scaled.jpg 1804w\" sizes=\"(max-width: 361px) 100vw, 361px\" \/>\n<figcaption>Interior da galeria Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f) . T\u00f3quio, novembro de 2022. Acervo do autor.<\/figcaption>\n<\/figure>\n<\/div>\n<!-- \/wp:image --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">Segundo o site da galeria, o nome Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f)\u00a0 \u00e9 composto por tr\u00eas kanji: KU \u7a7a significa Nada ou Vazio, que \u00e9 uma das ideias fundamentais no pensamento budista; REN \u84ee significa L\u00f3tus, que no imagin\u00e1rio budista representa o florescimento do belo a partir da lama e da sujeira, da pureza e da perfei\u00e7\u00e3o a partir da perturba\u00e7\u00e3o do mundo humano; e BOH \u623fsignifica sala de estudo.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">A galeria \u00e9 comandada pelo monge e colecionador de fotografia Akiyoshi Taniguchi (\u8c37\u53e3\u660c\u826f).\u00a0 Importantes artistas e fot\u00f3grafos j\u00e1 tiveram seus trabalhos expostos no espa\u00e7o, como Daido Moriyama (\u68ee\u5c71\u5927\u9053, 1938) , Naoya Hatakeyama (\u7560\u5c71 \u76f4\u54c9, 1958), Wolfgang Tillmans (1968) e Hiroshi Sugimoto (\u6749\u672c\u535a\u53f8, 1948). Ao serem convidados, os artistas s\u00e3o instigados a criar obras que abracem o conceito meditativo e contemplativo do local. A visita\u00e7\u00e3o na galeria \u00e9 gratuita, mas \u00e9 solicitada uma contribui\u00e7\u00e3o volunt\u00e1ria para sua manuten\u00e7\u00e3o. A visita tamb\u00e9m deve ser agendada com anteced\u00eancia pelo site <a class=\"ek-link\" href=\"https:\/\/kurenboh.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\" aria-label=\" (opens in a new tab)\">https:\/\/kurenboh.com\/<\/a>.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">Ap\u00f3s visitar a galeria, fui convidado por Taniguchi a adentrar o templo. A partir da\u00ed, realizamos uma entrevista sobre sua trajet\u00f3ria como fot\u00f3grafo, monge budista e colecionador. Ap\u00f3s o triplo desastre de 2011, Taniguchi doou sua cole\u00e7\u00e3o de fotografia japonesa para o Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Francisco e sua cole\u00e7\u00e3o de fotografia estadunidense para o Museu de Arte Moderna de T\u00f3quio. Conversamos sobre vida, morte, imperman\u00eancia e como esses conceitos se aplicam na est\u00e9tica fotogr\u00e1fica japonesa de ontem e hoje.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:image {\"align\":\"center\",\"id\":6710,\"width\":384,\"height\":512,\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"none\"} -->\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-6710\" src=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-768x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"384\" height=\"512\" srcset=\"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-768x1024.jpg 768w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-225x300.jpg 225w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-1152x1536.jpg 1152w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-1536x2048.jpg 1536w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-816x1088.jpg 816w, https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/taniguchi-gibson-5-scaled.jpg 1920w\" sizes=\"(max-width: 384px) 100vw, 384px\" \/>\n<figcaption>Com o monge budista, fot\u00f3grafo e colecionador Akiyoshi Taniguchi (\u8c37\u53e3\u660c\u826f). Kuramae (\u8535\u524d), T\u00f3quio, novembro de 2022. Acervo do autor.<\/figcaption>\n<\/figure>\n<\/div>\n<!-- \/wp:image --><!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>ENTREVISTA COM AKIYOSHI TANIGUCHI POR LUCAS GIBSON<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Vamos come\u00e7ar falando de voc\u00ea. Como seu interesse pela fotografia come\u00e7ou?\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Meu interesse come\u00e7ou quando eu tinha entre 7-9 anos de idade. Meu av\u00f4 tinha a fotografia como <em>hobby<\/em> e construiu um laborat\u00f3rio de revela\u00e7\u00e3o aqui neste templo, que h\u00e1 muito \u00e9 habitado pela minha fam\u00edlia. \u00c9 um templo que existe desde 1602 e eu sou um monge da 23\u00ba gera\u00e7\u00e3o. Uma mem\u00f3ria, contudo, foi a mais marcante: uma vez abri a janela daqui e vi a luz do sol projetada em uma est\u00e1tua de Buda. A est\u00e1tua era dourada, e ficou ainda mais brilhante com a luz. Essa vis\u00e3o me tocou profundamente.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: A luz preenchendo a est\u00e1tua foi o momento chave para que voc\u00ea percebesse um interesse pela luz e pela fotografia?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Exatamente isso. Quando vi aquilo acontecendo, tudo fez sentido para mim. Tive vontade de exclamar \u201coh, meu Deus\u201d, ou na verdade \u201coh, meu Buda!\u201d [risos]. Quando eu estava no ensino fundamental e no ensino m\u00e9dio, eu aprendi muito de fotografia por conta pr\u00f3pria. Eu tamb\u00e9m participava do clube de fotografia que acontecia depois da aula. Tudo isso foi no in\u00edcio dos anos 1970, \u00e9poca em que o trabalho de fot\u00f3grafos como Daido Moriyama (\u68ee\u5c71\u5927\u9053, 1938) e Nobuyoshi Araki (\u8352\u6728\u7d4c\u60df, 1940)<sup>2 <\/sup>estava muito presente nas revistas fotogr\u00e1ficas. Eu inclusive cheguei a conhec\u00ea-los, mas hoje em dia n\u00e3o temos mais tanta proximidade. Nessa \u00e9poca do p\u00f3s-guerra no Jap\u00e3o, a fotografia assume uma postura de arte de contracultura, h\u00e1 muitas revistas de fotografia como <em>Asahi Camera <\/em>(\u30a2\u30b5\u30d2\u30ab\u30e1\u30e9), <em>Nippon Camera <\/em>(\u65e5\u672c\u30ab\u30e1\u30e9), <em>Camera Mainichi<\/em> (\u30ab\u30e1\u30e9\u6bce\u65e5) e os fot\u00f3grafos, escritores e editores batalhavam, competiam muito uns com os outros. Acho que isso representava o sentimento da \u00e9poca, um p\u00f3s-guerra que tinha sofrido uma ocupa\u00e7\u00e3o estadunidense e recebido muitas influ\u00eancias dos Estados Unidos.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Quem te deu sua primeira c\u00e2mera? Foi seu av\u00f4?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Quando eu estava no ensino fundamental, meu av\u00f4 me deu uma c\u00e2mera de presente, eu tinha 12 anos na \u00e9poca. Era uma Canon F1.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: E voc\u00ea decidiu seguir com a fotografia desde ent\u00e3o?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Quando fiz 18 anos, eu estava terminando o col\u00e9gio e boa parte dos estudantes estava se preparando para entrar numa universidade japonesa. Mas na \u00e9poca eu n\u00e3o tinha muito interesse na cultura japonesa, ent\u00e3o comecei a procurar uma universidade que tivesse um departamento de fotografia. Hoje em dia existem v\u00e1rias, mas na \u00e9poca s\u00f3 tinha uma, a Universidade de Zokei em T\u00f3quio (\u6771\u4eac\u9020\u5f62\u5927\u5b66). Ao mesmo tempo, eu sempre fui muito autodidata, n\u00e3o gostava muito da ideia de ir para a universidade, n\u00e3o queria sentir que estava tendo uma vida normal, seguindo um caminho linear, sabe? Ent\u00e3o acabei indo para uma universidade nos Estados Unidos, eu adorava <em>jazz<\/em> americano e me senti mais motivado a sair do pa\u00eds. Na \u00e9poca era amigo do fot\u00f3grafo Anzai Shigeo (\u5b89\u658e \u91cd\u7537,1939-2020) e ele tamb\u00e9m me ajudava.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Chegando nos Estados Unidos, como sua conex\u00e3o com a fotografia se desenvolveu?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Eu estava morando em Nova Iorque e entrei para uma escola de artes visuais, mas a vida na universidade n\u00e3o me interessava muito, e \u00e0s vezes eu retornava ao Jap\u00e3o para fazer meu treinamento de monge. Ent\u00e3o eu comecei a procurar uma esp\u00e9cie de mestre, um mentor que pudesse me acompanhar. Foi assim que conheci Leo Rubinfien (1959), da Universidade de Yale.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Leo era uma esp\u00e9cie de professor para voc\u00ea?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Sim. Ele me apresentou pessoalmente muitos fot\u00f3grafos americanos como William Eggleston (1939), Lee Friedlander (1934), Larry Fink (1941), Helen Levitt (1913-2009), e tamb\u00e9m John Szarkowski (1925-2007) do departamento de fotografia do MoMA de Nova Iorque. Aprendi muito com eles, especialmente com Lee Friedlander (1934). Lancei alguns fotolivros sobre minha vida e sobre esse per\u00edodo nos EUA (como o <em>Photoboy 1979-1988: My Rose Period in America<\/em>), mas confesso que depois que casei, fui pai e virei monge, meu sonho de se tornar um grande fot\u00f3grafo se esvaiu, minha vida acabou tomando outros focos e dire\u00e7\u00f5es [risos].<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: E foi a partir desses encontros com esses fot\u00f3grafos que voc\u00ea come\u00e7ou a sua cole\u00e7\u00e3o?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: N\u00e3o exatamente. Quando eu tinha 13 anos, costumava trocar fotografias com os outros estudantes do fotoclube do col\u00e9gio. Esse foi o primeiro momento em que comecei a pensar em uma cole\u00e7\u00e3o de fato. Eu sempre coletava trabalhos de estudantes, e isso tamb\u00e9m aconteceu nos Estados Unidos. Uma vez pedi ao Leo que me desse algumas de suas fotos e ele me deu, pendurei-as em meu pequeno apartamento e as olhava todo dia. Eu buscava a beleza e suas v\u00e1rias facetas nas fotografias, observ\u00e1-las tamb\u00e9m era uma forma de estudo para mim, olhar as fotografias com calma e cotidianamente.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Ent\u00e3o foi da\u00ed que surgiu o desejo de inaugurar a Galeria Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f), a partir dessa necessidade de olhar as imagens de forma meditativa e contemplativa?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Sim. O Budismo est\u00e1 sempre falando do cora\u00e7\u00e3o, e acredito que quando olhamos para as coisas estamos olhando com o cora\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Voc\u00ea pode falar mais sobre como voc\u00ea v\u00ea a rela\u00e7\u00e3o entre Budismo e Fotografia?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Eu tenho um livro escrito sobre o assunto, chamado <em>Buddhism and Photography<\/em> (\u201cBudismo e Fotografia\u201d, dispon\u00edvel apenas em japon\u00eas), publicado em parceria com o fot\u00f3grafo Naoya Hatakeyama (\u7560\u5c71\u76f4\u54c9)\u00a0 pela editora AKAAKA. As pessoas me pedem uma edi\u00e7\u00e3o em ingl\u00eas, mas \u00e9 muito dif\u00edcil traduzir os conceitos budistas que est\u00e3o contidos nele. Na Kurenboh (\u7a7a\u84ee\u623f), apenas uma pessoa pode entrar por vez, pois acredito que olhar para uma obra de arte deve ser uma experi\u00eancia individual, que permita uma conex\u00e3o contemplativa e meditativa. Muitas vezes, olhamos para os trabalhos de arte de maneira muito superficial. O trabalho verdadeiro est\u00e1 por tr\u00e1s, habitando uma esp\u00e9cie de esp\u00edrito.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Na sua opini\u00e3o, a fotografia japonesa consegue se conectar com os conceitos de ilumina\u00e7\u00e3o e as ideias budistas de um modo que a fotografia produzida no ocidente n\u00e3o consegue?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Essa \u00e9 uma pergunta dif\u00edcil! Se olharmos para a fotografia japonesa dos anos 70, 80 e dos dias de hoje, sinto que as obras n\u00e3o s\u00e3o \u201csecas\u201d, mas \u201cmolhadas\u201d. A fotografia estadunidense, por exemplo, \u00e9 \u201cseca\u201d.<sup>3<\/sup> Na minha opini\u00e3o, a fotografia japonesa \u00e9 mais emocional, est\u00e1 dentro do esp\u00edrito, mais perto do cora\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Uma fotografia \u201cseca\u201d seria uma fotografia mais fria, menos emocional, e a \u201cmolhada\u201d seria mais emocional?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Sim.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: A fotografia japonesa seria mais \u201cmolhada\u201d ent\u00e3o?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Acredito que a japonesa carrega um pouco de ambas as caracter\u00edsticas. Em 1978 aconteceu uma exposi\u00e7\u00e3o chamada <em>Mirrors and windows: American photography since 1960<\/em> (\u201cEspelhos e janelas: fotografia americana desde 1960\u201d, em tradu\u00e7\u00e3o livre) com curadoria do John Szarkowski falando sobre a fotografia dos estadunidenses. A primeira impress\u00e3o que tive foi essa, de que as fotografias dos americanos s\u00e3o muito \u201csecas\u201d, sem esse lado emocionado. Talvez as fotos que vi da Diane Arbus (1923-1971) destoassem um pouco nesse sentido, mas ainda assim \u00e9 um estilo muito americano. Leo Rubinfien me apresentou ao fot\u00f3grafo brasileiro Miguel Rio Branco (1946) na \u00e9poca em que estava acontecendo a exposi\u00e7\u00e3o dele sobre T\u00f3quio (quando Daido Moriyama\u68ee\u5c71\u5927\u9053fotografou S\u00e3o Paulo e Rio Branco fotografou T\u00f3quio), e ao ver o trabalho dele percebi que a fotografia brasileira \u00e9 muito diferente da estadunidense, sinto que a brasileira \u00e9 mais pr\u00f3xima da japonesa.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Independente de tudo, n\u00e3o-japoneses tendem a ter mais dificuldade em entender conceitos da est\u00e9tica japonesa, como <em>Wabi Sabi <\/em>(\u4f98\u5bc2)<sup>4 <\/sup>e <em>Mono no Aware <\/em>(\u7269\u306e\u54c0\u308c), n\u00e3o acha?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Sim, de fato. Esses conceitos s\u00e3o de dif\u00edcil explica\u00e7\u00e3o. <em>Mono no Aware<\/em> (\u7269\u306e\u54c0\u308c) trata dessa ideia de imperman\u00eancia, de que as coisas um dia se v\u00e3o, inclusive nossa vida, ent\u00e3o n\u00e3o h\u00e1 nada fixo e imut\u00e1vel. Esse momento agora est\u00e1 indo tamb\u00e9m. No Budismo falamos de tempo, o tempo n\u00e3o \u00e9 nada, seu conceito \u00e9 vazio.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Como voc\u00ea v\u00ea a rela\u00e7\u00e3o do tempo na fotografia e o tempo no Budismo?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Acredito que meu interesse na fotografia est\u00e1 no fato dela tentar capturar o tempo, mesmo sabendo que o tempo passa e que n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel par\u00e1-lo. Mas o desejo, a esperan\u00e7a dos seres humanos \u00e9 o de conseguir aprisionar o tempo, e nesse processo se dar conta da impossibilidade disso. Os desenhos de Leonardo Da Vinci, por exemplo, est\u00e3o envelhecidos, amarelados, n\u00e3o h\u00e1 objetos fixos no tempo. As fotografias tamb\u00e9m desaparecem e viram cinzas.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Essa sensa\u00e7\u00e3o de imperman\u00eancia das coisas foi o motivo pelo qual voc\u00ea quis doar sua cole\u00e7\u00e3o de fotografia japonesa para o MoMA de S\u00e3o Francisco, e a de fotografia estadunidense para o Museu de Arte Moderna de T\u00f3quio?<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Sim, depois do triplo desastre de 2011, muitas pessoas perderam suas vidas, suas casas, seus objetos, e esse sentimento de que tudo se vai ficou mais n\u00edtido para mim, o <em>Mono no Aware<\/em> (\u7269\u306e\u54c0\u308c). Fiquei vendo essas fotos valiosas da minha cole\u00e7\u00e3o, esses objetos de alto valor de mercado&#8230; <em>Munashii<\/em><sup>5<\/sup> (\u7a7a\u3057\u3044).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Recentemente fui na <em>Tokyo Art Book Fair<\/em><sup>6<\/sup> e vi a obra <em>Vortex<\/em> do fot\u00f3grafo Kikuji Kawada (\u5ddd\u7530 \u559c\u4e45\u6cbb, 1933), que \u00e9 um livro com as imagens que ele postava no Instagram. Me surpreendi quando encontrei um texto seu. Pode falar mais sobre?\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Kawada (\u5ddd\u7530) \u00e9 um velho sensacional! [risos]. Normalmente os homens mais velhos s\u00e3o muito saudosos dos velhos tempos, mas Kawada (\u5ddd\u7530) est\u00e1 sempre animado com as novidades, olhando para frente, usando o Instagram, no auge de seus noventa anos. E em <em>Vortex<\/em> as imagens s\u00e3o muito interessantes, t\u00eam um frescor de juventude. Seus trabalhos mais antigos como <em>Chizu <\/em>(\u5730\u56f3, 1965)<sup>7<\/sup> tamb\u00e9m s\u00e3o indiscutivelmente incr\u00edveis. H\u00e1 30 anos comprei uma imagem da s\u00e9rie, a cl\u00e1ssica imagem da bandeira japonesa pisoteada, e doei junto com a cole\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>LG<\/strong>: Tivemos uma longa e proveitosa conversa, e para finalizar gostaria de fazer a seguinte pergunta: para voc\u00ea, como o Budismo e o Xinto\u00edsmo se relacionam com as ideias de vida e morte e como se conectam com a fotografia?\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><strong>AT<\/strong>: Penso que a resposta est\u00e1 no <em>Mono no Aware <\/em>(\u7269\u306e\u54c0\u308c). N\u00e3o saberemos quando iremos partir, mas sabemos que ser\u00e1 um dia. Como um monge, preciso conduzir diversas cerim\u00f4nias de funeral. A morte n\u00e3o \u00e9 o fim da vida, penso que renasceremos de alguma forma, e vejo que os japoneses lidam com a morte de maneira mais natural. O Budismo e o Xinto\u00edsmo auxiliam nesse processo, pois trazem um di\u00e1logo sobre o ciclo da vida e da natureza. Meu corpo \u00e9 apenas uma parte da natureza. Claro que sentimos tristeza na morte, e claro que sentimos um medo natural dela, mas se eu viver mais 200 anos eu vou morrer de qualquer jeito, \u00e9 algo que n\u00e3o posso controlar, e n\u00e3o somos maiores ou mais importantes que a natureza. Como um monge ensino exatamente isso, o <em>arugamama <\/em>(\u5728\u308b\u304c\u5118) \u2013 as coisas como elas s\u00e3o. Os ocidentais, e especialmente os americanos, t\u00eam muita dificuldade de entender isso. Os americanos acham que podem comprar a vida com dinheiro, e o Budismo n\u00e3o acredita nisso. N\u00e3o se pode comprar a vida com dinheiro.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\">Entrevista conduzida em ingl\u00eas no templo Chouou-in (\u9577\u5fdc\u9662) em Kuramae (\u8535\u524d), T\u00f3quio, em 04 de novembro de 2022.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:separator --><hr class=\"wp-block-separator\" \/><!-- \/wp:separator --><!-- wp:paragraph -->\n<p>NOTAS DE RODAP\u00c9<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph -->\n<p><sup>1<\/sup>Yokomizo costuma utilizar o <em>katakana<\/em> para escrever o pr\u00f3prio nome.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><sup>2<\/sup>Dois dos fot\u00f3grafos japoneses mais importantes do p\u00f3s-guerra, respons\u00e1veis por contribui\u00e7\u00f5es significativas para a est\u00e9tica fotogr\u00e1fica da \u00e9poca e atuantes at\u00e9 os dias de hoje.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><sup>3<\/sup>Taniguchi utiliza as palavras em ingl\u00eas \u201cdry\u201d (seca) e \u201cwet\u201d (molhada) para descrever essa linha de racioc\u00ednio.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><sup>4<\/sup>Uma defini\u00e7\u00e3o precisa desse conceito pode ser encontrada no site do Grupo de Estudos Arte \u00c1sia da USP\/Unifesp: \u201c<em>Wabi-sabi<\/em>\u00a0(\u8a6b\u5bc2) (&#8230;) caracteriza-se pela simplicidade, que dialoga com o abandono, a singeleza, a naturalidade e a rusticidade, tornando-se uma est\u00e9tica representativa do Jap\u00e3o\u201d. Fonte: <a class=\"ek-link\" href=\"https:\/\/geaa.art.br\/wabi-sabi-%e8%a9%ab%e5%af%82\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\" aria-label=\" (opens in a new tab)\">https:\/\/geaa.art.br\/wabi-sabi-%e8%a9%ab%e5%af%82\/<\/a>\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><sup>5<\/sup>Taniguchi usa essa palavra em japon\u00eas no meio de seu fluxo de pensamentos, que remete \u00e0 ideia de \u201cvazio\u201d.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph -->\n<p><sup>6<\/sup>\u00a0Celebrada feira de fotolivros do Jap\u00e3o.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><!-- wp:paragraph {\"align\":\"justify\"} -->\n<p class=\"has-text-align-justify\"><sup>7<\/sup>Fot\u00f3grafo muito importante do p\u00f3s-guerra, autor de <em>O Mapa <\/em>(\u5730\u56f3,1965), um dos fotolivros mais celebrados da hist\u00f3ria da fotografia japonesa.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>KURENBOH: ARTE, BUDISMO E CONTEMPLA\u00c7\u00c3O Em uma manh\u00e3 de outono em 2022, tomei um trem de Shinjuku para conhecer um lugar e uma pessoa que me despertavam grande curiosidade. Eu estava no Jap\u00e3o realizando uma pesquisa sobre fotolivros japoneses, com uma bolsa proporcionada pela Funda\u00e7\u00e3o Jap\u00e3o e pela Funda\u00e7\u00e3o Ishibashi. Na \u00e9poca, recebi a recomenda\u00e7\u00e3o [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6716,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":10,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0},"categories":[111,16],"tags":[40],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6705"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6705"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6705\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6721,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6705\/revisions\/6721"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6716"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6705"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6705"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ceasiaufpe.com.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6705"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}